이스라엘 음악은 하나의 국민적 사운드가 아니라 서로 겹치는 여러 전통과 음악계로 이루어져 있습니다. 히브리 노래와 미즈라히 팝, 록, 힙합, 전자 댄스 음악, 인디는 저마다 다른 역사와 청중을 지닙니다. 이들의 녹음에는 히브리어 대중문화뿐 아니라 이스라엘에서 음악을 만드는 여러 공동체의 음악 전통과 언어도 반영되어 있습니다.
히브리 노래와 록부터 살펴보기
나오미 셰메르 같은 작곡가들은 가수와 보컬 앙상블, 군 공연단을 위해 곡을 쓰며 현대 히브리 노래 레퍼토리를 만드는 데 기여했습니다. 이스라엘 국립도서관은 그녀의 악보와 녹음, 서신 및 기타 자료를 나오미 셰메르 아카이브에 보존하고 있습니다. 이후 아릭 아인슈타인과 샬롬 하노흐, 카베렛 같은 아티스트들이 전기 악기와 록 편곡을 히브리 대중음악에 도입했습니다. 히브리 노래와 IDF 공연단이 이스라엘 록으로 이어진 과정을 읽어보세요.
미즈라히 음악의 영향과 음악적 교류 듣기
미즈라히 음악은 중동과 북아프리카 유대 공동체의 다양한 음악 유산을 현대 이스라엘 팝과 결합합니다. 1971년 처음 열린 미즈라히 노래 축제는 조하르 아르고브와 시미 타보리 같은 가수들에게 전국 단위 방송 무대를 제공했습니다. 국립도서관의 축제 컬렉션에는 녹음과 당시 자료가 포함되어 있습니다. 축제 시대와 미즈라히 음악이 주류로 진입한 과정을 살펴보세요.
현대 장르와 세계 무대를 따라가기
이스라엘 힙합에는 라이브 악기를 동반하는 그룹 랩부터 솔로 공연까지 여러 형태가 있습니다. 전자 음악에는 사이키델릭 트랜스와 하우스, 테크노가 있고, 인디 아티스트들은 해외 청중을 위해 투어를 하고 음반을 냅니다. 하다그 나하쉬의 공식 소개는 예루살렘 출신 그룹이 힙합과 지중해풍 그루브를 결합한다고 설명하며, 싱어송라이터 아사프 아비단의 웹사이트에는 그의 국제 음반 수상과 투어가 기록되어 있습니다. 하다그 나하쉬 공식 사이트와 아사프 아비단 소개에서 더 알아볼 수 있습니다. 이스라엘 힙합, 사이키델릭 트랜스, 인디 안내를 읽어보세요.
유로비전은 또 하나의 주요 국제 무대입니다. 이스라엘은 1978년, 1979년, 1998년, 2018년에 네 차례 우승했으며, 공식 국가 페이지에서 대회 기록을 확인할 수 있습니다. 우승곡과 참가곡, 개최 연도에 관해서는 유로비전에서의 이스라엘을 읽어보세요.